LES DANSES SPORTIVES
5 danses Latines
Samba
Originaire d'Afrique mais découverte au Brésil, la Samba est
une danse d'Amérique du Sud qui rend les danseurs euphoriques. Elle fait partie
intégrante de la culture Brésilienne, c'est le symbole de la fête et du Carnaval
de Rio. Son nom vient droit du mot Bamteu "Sembe" qui veut dire "nombril". Plusieurs
versions de la Samba de Bajao à Marcha sont dansées au Carnaval de Rio. Le carnaval
de Rio est tout entier tourné vers la samba. Les écoles de samba de Rio passent
l'année à préparer le carnaval... Mais la samba est aussi très populaire en
occident où elle a été introduite dans les années 40. Elle fait partie des danses
sportives et la version que nous dansons emprunte beaucoup aux autres danses
latines de compétition.
La samba en danse sportive se danse en couple en progressant autour de la piste.
La position du couple est la même que pour les autres danses latines (danseur
et danseuse distants d'une trentaine de centimètres). Le pas de base consiste
à avancer le pied droit sur le "un", à marquer le "et-deux" par une légère flexion
de chacun des deux genoux alternativement. On reprend ensuite la même opération
en reculant le pied gauche sur le "trois" et ainsi de suite. Le pas de la danseuse
est bien sûr symétrique (elle recule sur le "un" et avance sur le "trois").
Pour faire ressortir le vrai caractère de cette danse, le danseur doit dégager
une interprétation joyeuse, flirteuse et exhubérante. Plusieurs figures utilisées
en Samba font appel à des actions du bassin difficiles à effectuer mais qui
font ressortir l'effet escompté de cette danse. Le tempo de la Samba tourne
le plus souvent autour de 51 mesures par minute.
Cha-Cha
Le Cha-cha-cha est originaire de Cuba. C'est l'une des premières
danses cubaines à avoir connu un grand succès en occident (après la rumba).
Le Cha-cha-cha est le dernier venu dans les danses Latino-Américaines. Il a
été joué pour la première fois dans les dancings d'Amérique au début des années
50 juste après l'apparition du Mambo à partir duquel on l'a développé. Il reste
encore aujourd'hui très dansé dans les bals et fait partie des danses de compétition
(catégorie latino-américaines).
Le Cha-cha-cha est une danse relativement simple à apprendre, mais le pas de
base est un petit peu plus compliqué que celui des danses apparentées (rumba,
mambo, salsa...). Sa principale caractéristique réside en effet dans le chassé
effectué sur le "quatre-et-un" du décompte de la danse.
Le pas de base : sur le "deux", le danseur avance son pied gauche en transférant
le poids du corps vers l'avant (danseuse recule pied droit), sur le trois, il
retransfère le poids du corps vers l'arrière (le pied droit - danseuse : pied
gauche). Sur le "quatre-et-un" (ou "cha-cha-cha"), le danseur exécute un chassé
vers la gauche (la danseuse vers la droite). On recommence alors en inversant
les rôles entre danseur et danseuse... Le cha-cha-cha est une musique entraînante,
qui se caractérise par un décompte original : on compte "deux-trois", "quatre-et-un",
ce dernier correspondant au "cha-cha-cha" ayant donné son nom à cette danse.
Le tempo du Cha-Cha tourne le plus souvent autour de 31 mesures par minute.
Rumba
La rumba est une danse d'origine Cubaine, quand plusieurs "noirs" furent esclavagés par les Américains, ils rapportèrent leur propre culture. La Rumba, ou plus correctement la Rumba Cubaine (ou Boléro Cubain) est devenue la plus classique des danses Latino-Américaines. Elle fut introduite parmi les danses de salon occidentales vers 1930. Le couple exécute une chorégraphie fondée sur la séduction, dans sa forme actuelle, les figures de base gardent les vieilles images des intentions féminines de dominer les hommes par leurs charmes. Durant une bonne chorégraphie de Rumba, on devrait toujours voir les éléments d'attraction et de rejet entre l'Homme et la Femme. Les mouvements érotiques et sensuels de la fille obtiendront une réponse de désir et de domination masculine ; c'est toujours l'Homme qui gagne à la fin, la danseuse finit toujours par succomber à son danseur. Musicalement, ses racines remontent jusqu'au XVIe siècle, mais la rumba moderne est apparue aux environs de la seconde guerre mondiale, avec le développement du son Cubain. Le danzon, encore plus lent, pris ensuite le relais. La rumba était alors devenue la danse langoureuse et sensuelle que l'on connaît aujourd'hui. Elle a été introduite dans les concours de danse sportive en 1955. Le tempo de la Rumba tourne le plus souvent autour de 25 mesures par minute.
Paso Doble
Sans aucun doute, une danse espagnole, mais également mexicaine
à sa création. Influencé par le Flamenco, le caractère de cette danse est arrogant
et passionné. Il suffit de mettre une musique de Paso Doble pour s'imaginer
au milieu d'une arène Espagnole. Pourtant c'est à moitié vrai : bien que l'Homme
soit le Toréador, la Femme n'incarne pas le Taureau ; elle désigne sa Cape,
ou Muletta, la toile rouge du Toréador. La danse fut à la mode autour de 1920.
Le paso-doble est l'une des danses les plus simples à apprendre au départ. Le
pas de base est en effet un simple pas de marche (le danseur part du pied droit,
la danseuse pied gauche en arrière). Les deux partenaires sont plus rapprochés
que dans les autres danses latines, mais il faut ensuite, pour adopter le style
typique du paso, se souvenir que le danseur y joue le rôle du torrero et la
femme, celui de... sa cape. Le tempo du Paso Doble tourne le plus souvent autour
de 61 mesures par minute.
Jive
Une merveilleuse danse acrobatique et vivante qui est devenue populaire pendant la Seconde Guerre Mondiale par la musique swing de Benny GOODMAN, Artie SHAW, Tommy DORSAY et Glenn MILLER et qui conquit l'Ouest en 1940 sous le nom de Jitterbug. Le Boogie, le Rock & Roll et le Swing Américain ont aussi influencé cette danse qui est très rapide. Dans le contexte de compétition, les danseurs doivent prouver qu'après 4 danses ils sont encore capables d'efforts physiques intenses, ou du moins il faut en donner l'impression !!! Le tempo du Jive tourne le plus souvent autour de 43 mesures par minute.
5 danses Standards
Valse Lente
Dansée dans les cours en Europe au milieu des années 1700, la romantique Valse lente est une danse lente à pas glissés, dérivée de la plus rapide Valse Viennoise en 3/4 temps. Le déclencheur de la Valse fut le Boston, qui a été importé des USA en 1874. Cependant elle ne fut réellement à la mode qu'en 1922. La particularité du Boston à l'époque résidait dans le fait que les danseurs étaient l'un à côté de l'autre. Tout de suite après la première guerre mondiale, la Valse prit plus d'envergure. En 1921, il a été décidé que le pas de base serait : marche, marche, assemblé. Quand en 1922, Victor SYLVESTER remporta le Championnat d'Angleterre de Valse, sa chorégraphie n'était constituée que de tours à droite, de tours à gauche et de changement de direction (moins que ce que l'on apprend de nos jours à un débutant !!). En 1926-1927, la valse avait déjà beaucoup évolué. Les mouvements de base avaient été transformés en : marche, côté, assemblé. Les particularités de cette danse sont le mouvement ondulatoire du couple de haut en bas, et les pas glissés, rappelant le déplacement d'un félin. Le rythme a peu à peu été ralenti étant donné que les compositeurs de ballades et de chansons d'amour ont choisi de composer un tempo plus lent et plus adapté. Cette danse continue d'accroître sa popularité notamment aux anniversaires, aux fêtes de famille et aux mariages. La légende raconte que c'est à l'initiative de la Reine Victoria d'Angleterre, que la valse lente fut crée. En effet c'est lors d'un voyage en Autriche que la reine fut séduite par la valse Viennoise, elle demanda alors a son professeur de lui enseigner cette danse. Mais comme la Reine Victoria boîtait, le professeur a du adapter la danse au pas de la Reine, ce qui a donné la valse lente. Le tempo de la Valse Lente tourne le plus souvent autour de 29 mesures par minute.
Tango
Le Tango est une danse langoureuse au rythme plutôt lent où
les couples évoluent étroitement emboités.
Le Tango est à l'origine une danse populaire des faubourgs de Buenos-Aire en
Argentine. La toute première fois qu'on la dansa se fut à "Barria de los Renas",
dans les ghettos de Buenos Aires. Elle fut d'abord connue sous le nom de "Baila
con Corte". Les "Dandies" de Buenos Aire ont changé la danse de deux manières
: premièrement, ils changèrent l'appelation "Rythme de Polka" en "Rythme de
Habanera", et secondo ils le nommèrent tango. Outre la milonga, une danse Argentine,
on retrouve donc dans les ancêtres du tango, une danse espagnole : la habanera,
mais aussi l'ensemble des danses de société européennes. Malgré la désapprobation
de la bourgeoisie Argentine à l'égard de cette danse trop sensuelle et provocante,
le tango continue à la fin du XIXe siècle d'être dansé par les classes sociales
plus modestes ; plusieurs amateurs tentèrent d'introduire cette danse à Paris
mais sans succès, et jusque là les sentiers du tango n'étaient pas couvert de
roses. Il y avait certains adeptes et beaucoup d'opposants au tango, notamment
les évêques français qui faisaient ressortir le côté sensuel et sexuel de cette
danse et tous ceux qui la pratiquaient, désobéissaient à la saco-sainte religion.
La seconde naissance du tango a lieu au début du XXe siècle lorsqu'il traverse
enfin l'Atlantique. Son succès est rapide en Europe et notamment à Paris et
il obtient la légitimité qui lui manquait en Argentine. Dès lors, son succès
ne se démentira jamais. "Européanisé" et standardisé, il entre même dans les
danses de compétition. Il s'est peu à peu éloigné des principes de départ, reposant
notamment sur l'improvisation, ce qui conduit les spécialistes à distinguer
le tango occidentalisé du tango argentin, plus proche de l'original.
Bien que fondée sur des pas de marche naturels, le tango est probablement l'une
des danses les plus difficiles à maîtriser. Les figures y sont nombreuses et
parfois assez complexes. La danseuse peut être amenée, sur certaines figures,
à évoluer à un rythme différent de celui du danseur. C'est donc l'une des danses
qui exige le plus de complicité dans le couple. C'est pourquoi la position du
couple est légèrement différente de celle des autres danses. Le bras droit du
danseur va plus loin dans le dos de la danseuse, de manière à établir un contact
franc entre les deux partenaires. Le tango est fondé sur des ruptures de rythme.
Sur le pas de base on compte "lent", "lent" (le danseur avance alors le pied
gauche puis le pied droit, la danseuse reculant le pied droit, puis le pied
gauche"), puis "vite", "vite" (on effectue alors des pas très courts, ou sur
le côté), puis "lent" (le danseur avance son pied gauche)... et ainsi de suite
: "lent" "vite" "vite" "lent" "lent" "vite" "vite" "lent"... Le tempo du Tango
tourne le plus souvent autour de 32 mesures par minute.
Quick Step
Dans les années 20, plusieurs orchestres jouaient des morceaux de Fox Trot trop vite ce qui n'était pas du goût de tout le monde et surtout pas des journalistes. Les gens parlaient d'un " Quick Time Fox Trot". Le charleston a également eu une grande influence sur cette danse qui comme son nom l'indique, est une danse très rapide et très vivante, comprenant des sauts, des jetés et des chassés. Le tempo du Quick Step tourne le plus souvent autour de 51 mesures par minute.
Slow Fox
Cette danse a beaucoup de variations et de chorégraphie qui plus tard seront ajoutées à la Valse lente. C'est la danse la plus naturelle par laquelle les juges peuvent déterminer la technicité d'un couple. A la fin de la première guerre mondiale, le (Slow) Fox Trot consistait en : une marche, 3 pas, un pas lent et une sorte de tour. A la fin de 1918, la danse fut de plus en plus reconnue et on la baptisa "Jazz Roll". En 1920, Mme BRADLY dansant avec un grand danseur de talent dénommé M. ANDERSON, contribuèrent à l'élaboration de nombreuses figures notamment le Feather step et le Changement de direction dont on ne peut se passer de nos jours dans les chorégraphies. Par contre on ne connaissait toujours pas le Tour Talon qui arrivera plus tard grâce à M. FORD. Le Slow Fox Trot a connu beaucoup de modifications depuis cette période pour arriver à une danse aux mouvements les plus fluides et les plus doux. Le tempo du Slow Fox tourne le plus souvent autour de 29 mesures par minute.
Valse Viennoise
Nous devons remonter au XII ou XIII ème siècle pour assister au début de la Valse Viennoise dans les "Nachtanz". La valse Viennoise tire ses origines de Bavière et était appelée "L'allemande", mais cette origine fut controversée en 1882, car les Parisiens défendaient l'origine Française de la danse datant selon eux de 1178 appelée "Volta" en Provence. La première mélodie de la Valse Viennoise date de 1770 et fut introduite à Paris en 1775 mais ne fut dansée partout que quelques années plus tard. En 1813, M. BYRON qualifia cette danse comme étant contre la Chasteté. En 1816, elle était acceptée par les Britanniques, mais la controverse continuait de plus belle quand en 1833 Mme CELBART déclara qu'elle pouvait être dansée par les femmes mariées mais qu'elle "pouvait faire perdre la raison aux jeunes filles". Au milieu du XXème siècle, l'allemand Paul KREBS a chorégraphié le style de la Valse Viennoise qui correspond à celui dansé aujourd'hui. La danse a enjoué un grand nombre de population et pas seulement en Europe mais également aux USA, puisqu'elle fut utilisée plusieurs fois dans des productions Hollywoodiennes. Elle s'imposa toutefois assez rapidement comme la danse de société de référence, détrônant la mazurka ou la polka. La valse se décline en fait en plusieurs danses, qui ont toutes la même racine et la même particularité d'être fondée sur la rotation du couple. La variante dominante fut la valse Viennoise au tempo assez rapide, qui dû notamment son succès aux compositeurs autrichiens Strauss, père et fils. A l'origine de la valse, à Vienne en Autriche, seul le couple Impérial dansait la valse à l'envers, se démarquant ainsi des autres danseurs. En compétition, c'est la valse Anglaise, plus lente (on parle aussi de valse lente) et plus riche en figures qui est présentée. Enfin, nos bals ou autres après-midi dansants sont toujours rythmés par les sons d'accordéon et le tempo rapide de la valse musette. Le tempo de la Valsa Viennoise tourne le plus souvent autour de 59 mesures par minute.